歌劇A-Z﹝一﹞

Main Menu | 2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002 | 2001 | 2000 | 1999 | 1998 |

 

歌劇A-Z﹝一﹞

馬作忠

October, 2007

  我在抄1960年出版的「音樂雜誌」的《如何欣賞歌劇》時,省略了四段,現在將那四段照抄如下。不過其中的中譯名很難懂,所以我加上原文。

  正規的歌劇型式導源於希臘悲劇。1597年,佛羅倫斯音樂家波里﹝Peri﹞與卡西尼﹝Caccini﹞合譜的第一部達夫尼﹝Dafne﹞問世,是西洋歌劇的開始。他們的歌劇只包括宣敘調,仍為極簡單的吟唱形式。這一時期的作品被稱為佛羅倫斯派。1637年,威尼斯開設了第一家公共歌劇院,專門上演孟特維地﹝Monteverdi﹞的作品。孟氏啟用序曲,創用詠嘆調,擴大樂隊組織,增加舞蹈演出,將歌劇真正建立為綜合藝術的形式,後稱此期為威尼斯派。

  到了18世紀前半期,歐陸歌劇大興,惟意大利之那布勒斯,仍執該時期之創作牛耳。而史卡拉提﹝Scarlatti﹞就是這一時期的領導人物。此期歌劇注重優美曲式與結構,講求詠嘆調而忽視合唱,造成美歌派﹝Bel Canto﹞的傳統。不過這些作品,究因缺少生動的劇情,所以當今殊少演出。

  直到1774年格魯克﹝Gluck﹞改造歌劇後,才產生另一個局面。格氏強調劇情,重合唱,他所寫的「奧菲歐與游蕊黛絲」﹝Orfeo ed Euridice﹞,迄今仍上演不輟。而莫札特在諧歌劇﹝Opera Buffia﹞─如「唐喬萬尼」﹝Don Giovanni﹞,「費加洛的婚禮」﹝Le Nozze di Figaro﹞─方面的創作,更光耀前世,成為歌劇中的瑰寶。自此後一百年內,歌劇作家人才輩出,而歌劇作品也是琳瑯滿目,極一時之盛。例如貝多芬的「菲黛里奧」﹝Fidelio﹞為浪漫派的先聲,韋伯﹝Weber﹞「魔彈射手」﹝Der Freischutz﹞為浪漫派之傑作。梅耶貝耳﹝Meyerbeer﹞的「阿非利加人」﹝L’Africanne﹞、新教徒﹝Les Huguenots﹞為正歌劇﹝Grand Opera﹞的正宗。羅西尼﹝Rossini﹞的「塞維里的理髮師」﹝Il Barbiere di Siviglia﹞、「威廉泰爾」﹝William Tell﹞,多尼采諦﹝Donizetti﹞的「蘭莫爾的露琪亞」﹝Lucia di Lammermoor ﹞和「愛情的靈藥」﹝L’ Elisir d’Amore﹞,貝里尼﹝Bellini﹞的「諾瑪」﹝Norma﹞等都是曲調優美、旋律旖旎的妙品,而後三者更稱為意大利華麗派三大作曲家﹝按:Bel Canto指的應該是這三位的歌劇而不是上述的當今殊少演出的「美歌派」﹞

  19世紀中期,華格納﹝Wagner﹞和韋爾地﹝Verdi﹞崛起樂壇。華氏創造了聲勢浩大的「樂劇」,他所寫的「羅安格林」﹝Lohengrin,按:裡面的新娘進行曲就是當今父親帶著女兒步入婚禮的音樂,婚禮完成的音樂則來自孟德爾遜的“仲夏夜之夢”﹞、「崔斯坦與伊沙德」﹝Tristan und Isolde﹞、「名歌手」﹝Die Meistersinger,按:中國古代以擂台比武招親,德國則以卡拉OK比賽招親﹞、「尼布龍根之環」﹝Der Ring des Niebelungen,按:包括4部歌劇,全套18小時。有一年紐約大都會歌劇院就都演出過,第一天中午開始,看第一部Das Rhingold,晚餐後看第二部Die Walkuere,第二天中午看第三部Siegfried,晚上看第四部Gaetterdaemmerung﹞等,都是傲視劇壇的浪漫派巨作。其宏偉豪放,無人能出其右者。而韋爾地以曠世之才,寫成旋律豐富劇情感人「茶花女」﹝La Traviata﹞、「阿伊達」﹝Aida﹞、「奧特羅」﹝Otello﹞、「法斯塔夫」﹝Falstaff﹞等,尤允為歌劇中的神品聖品。歌劇發展至此,可謂已登峰造極了。

  19世紀末期,歌劇又產生很多流派。首先是「寫實派歌劇」,注重感情衝突;如列昂卡瓦洛﹝Leoncavallo﹞之「派格里亞契」﹝Il Pagliaci,按:應意譯為「丑角」﹞,瑪斯凱尼﹝Mascagni﹞之「鄉間騎士」﹝Cavalleria Rusticana﹞,普啟尼之「藝術家的生涯」﹝La Boheme﹞,「蝴蝶夫人」﹝Madama Butterfly﹞等。俄國產生「民族派歌劇」,如莫索爾斯基﹝Moussorgsky﹞之「包累斯高德諾夫」﹝Boris Godounov﹞包羅汀﹝Borodin﹞之伊哥王子﹝Prince Igor﹞等,極富地方色彩。法國產生了「抒情歌劇」﹝或稱喜歌劇Comic Opera﹞,如比才﹝Bizet﹞之「卡門」﹝Carmen﹞,古諾﹝Gounod﹞之「浮士德」﹝Faust﹞,湯瑪斯﹝Thomas﹞之「迷孃」﹝Mignon﹞,馬思南﹝Massenet﹞之「曼儂」﹝Manon﹞等,均具輕鬆奔放的格調。而後又有了「輕歌劇」﹝亦稱為香艷短劇Operetta﹞,盡以悅人耳目為能事。如奧芬巴哈﹝Offenbach﹞之「霍夫曼的故事」﹝Les Contesd’Hoffmann﹞,約翰史特勞斯之「蝙蝠人」﹝Die Fledermaus﹞等。英國作曲家薩利汶﹝Sullivan﹞與吉爾伯特﹝Gilbert﹞合創獨具樂風的「喜歌劇」﹝Comic Opera﹞,如「依奧蘭絲」、「天皇」、「皇家軍艦品納佛號」等都極受人歡迎。杜褒西﹝Debussy﹞以印象派手法寫成了「派拉斯與梅麗珊德」﹝Pellas et Melisande﹞。在這一時期,歌劇流派廣而品目多,亦頻出傳世之作。惜乎到了二十世紀,歌劇創作反趨式微。我們回顧前瞻,實徒有慕古思新之感了。

  以上所抄的有關歌劇流派和其代表作品,我看過其中大部分的歌劇,而且也收集了很多DVD,以下我將介紹這些歌劇的內容,如果你有興趣,可以電郵向我借。我自己的經驗是看歌劇和看電影不一樣,看電影是看故事,看過就是了,很少會想再看一次。看歌劇只要知道故事摘要,重要的是音樂,包括唱歌和配樂,而且是看一次並不夠,必須一看再看,甚至看了幾次以後,才能体會出美妙的地方,特別是「寫實派」的歌劇。

  我將依靠歌劇名,AZ的順序介紹而不論其派別,但必須先介紹最先的格魯克﹝Gluck﹞的歌劇。

 1. “奧菲歐與游蕊黛絲”﹝Orfeo ed Euridice by Gluck﹞

  Orpheus and Eurydice﹝奧菲厄斯與尤莉特西﹞是著名的希臘神話。奧菲是傑出的音樂家,能把一具七絃琴彈得出神入化。他用音樂迷住了少女尤莉兩人結為夫妻,尤莉被毒蛇咬了一口,中毒而死。奧菲痛失愛妻,悲慟不已,帶著破碎的心,遊蕩在山水之間。後來決定冒險到陰間去找他的愛妻。他的琴聲感動了看守陰間的鬼神,讓他暢行無阻直達閻王殿前,他唱歌埋怨閻王不該這麼早就奪去他的妻子,如果他們不肯放出他的妻子,他就要留在陰間了。他的歌聲含有無比的柔情,連閻王的鐵石心腸也為之軟化,答應所求。但有一條件,就是尤莉必須跟在奧菲身後而走出陰間。在他們抵達陽世之前,他絕不可回頭看她。

  於是這對夫妻,一前一後,穿過陰間許多門後,從一條冗長而黑暗的通道,爬上陽世來。他知道她在身後,雖很渴望看她一眼,一路上記得閻王的吩咐而不敢回首相望。當他踏上陽世時,迫不及待回轉身去迎接愛妻,誰知這時候她還沒跨出陰間,他們伸出手臂正要相擁時,她已消失在黑暗中了。真是小不忍亂大謀。

  德國作曲家格魯克﹝Christoph Gluck 1714-1787﹞根據這個神話作了歌劇﹝Orfeo ed Euridice﹞1762年初演於維也納。劇中四位人物,除了女中音唱Orfeo﹝而且女扮男裝﹞之外,其他三位都是女高音。音樂類似韓德爾的「彌賽亞」,因為他們是同一時代的人。歌劇故事和神話有點不同,受到奧菲音樂感動的是愛神﹝Amor﹞,取代了神話故事中的閻王。在走回陽間的過程中,奧菲不僅只是不能回頭而已,還不能向在後面的愛妻解釋原因,而她偏偏在後面喋喋不休,埋怨丈夫無情不理會她,以致他忍受不了而回頭。當他緊緊抱著她時,她立刻死去。他唱哀歌悼念她,其哀怨的程度又感動了愛神,輕輕一點,奧菲的愛妻在他懷中又活了過來。

 2. “阿依達”﹝Aida﹞

  這是韋爾地﹝Verdi 1813-1901﹞1871年所作的偉大的作品。原劇是用來埃及開羅新開張的意大利歌劇院落成之用,而且內容是根據考古學家的提示。其故事如下:

  當埃及入侵衣索比亞後,以為後者元氣大傷,需很長時間恢復。但衣國國王集結殘兵敗將,反攻埃及。埃及統帥拉達美﹝Radames﹞受命出征。拉達美和阿伊達相愛。阿伊達是公主的女奴,由衣國擄來的﹝沒有人知道她是衣國公主﹞。公主也愛上拉達美。這種三角戀愛的關係就是本劇的中心,也演變至悲慘的結局。

  拉達美凱旋歸來,戰俘中包括衣國國王﹝阿伊達的父親﹞,埃及國王將公主許配給拉達美,阿伊達因而心碎,她父王看在眼裡,後來要她向拉達美刺探軍事機密而東山再起。阿伊達不肯,但被父王怒罵兼曉以大義。阿伊達左右為難,終而選擇忠孝而背叛愛情。拉達美因洩密被判在墓裡餓死。阿伊達父親戰死,她也知道拉達美會被判死,事先躲入墓裡與拉達美同死。公主在墓外哀傷,如果知道拉達美有阿伊達陪著,不知會有何反應?

  歌劇中有數支著名的詠嘆調,大軍進行曲﹝常單獨出現在音樂會﹞和芭蕾舞,是值得一看再看的。

  我的兩張DVD,第一張是紐約大都會歌劇院1989109日拍攝的,由Domingo唱拉達美,當時我在場。另一張是意大利米蘭歌劇院,由Pavarotti唱拉達美,那是他最胖的時候,所以在台上幾乎是站著不走動。他已於200796日因胰臟癌去世,享年71歲。

 3. “化裝舞會”﹝Un Ballo in Maschera﹞

  這一張DVD也是Pavarotti主唱的。歌劇是韋爾地作的,初演於1859年的羅馬。由於劇本有陰謀者反抗統治者成功,故事地點又是歐洲的城市,可能影射到某位王子或總督而通不過官方的審核,因此將劇本改為發生在遙遠的地方─美國的波士頓。

  你是波士頓的總督,有一位忠心耿耿為你賣命的州務卿,可是你卻愛上他的妻子,你還發現她也愛你。當州務卿發現真相後,和兩位陰謀者勾結,在化裝舞會中他開槍射中你,你告訴他你和她之間是清白的,同時赦免他射殺你的罪。

 4. “塞維里的理髮師”﹝Il Barbiere di Siviglia﹞

  這是意大利作曲家羅西尼﹝Rossini 1792-1868﹞所作的喜歌劇1816年初演於羅馬。

  17世紀塞維里有一位理髮師費加洛﹝Figaro﹞,利用因應召而穿梭於各家的機會撮合了不少對的姻緣。一位年輕伯爵求他幫忙追求美麗的羅西娜﹝Rosina﹞。她被老醫生巴特婁﹝Bartholo﹞關在屋內不准出門,因為他是她的監護人而且想和她結婚。這部歌劇就是演費加洛如何幫助伯爵在老醫生虎視眈眈之下追到羅西娜。

  劇中著名詠嘆調男中音“好事者之歌”﹝Largo al Factotum﹞和女高音“我聽到一縷聲音”﹝Una voce paco fa﹞,我都介紹過了。DVD來自今年大都會歌劇院的HD LIve,另一部是歌劇電影,有中文字幕。

 5. “藝術家的生涯”﹝La Boheme﹞

  已介紹過,包括1965年在電影院上演的DVD。另一張是1977年,林肯中心首次電視現場傳播的,由PavarottiScotto主唱,2005年才上市的DVD,所以也有中文字幕。

 6. “卡門”﹝Carrmen﹞

  “卡門”是一部典型的法國歌劇,比才﹝Bizet 1838-1875﹞作曲18753月初演於巴黎,3個月後,比才突然死於心臟病,享年37歲。故事和音樂都充滿了浪漫派作品的特有氣質。

  據「音樂雜誌」的記載,比才“的才華和稟賦,在本劇中淋漓盡至的表現出來。他掌握了劇中的主題,配以優美的地方彩色音樂,自始至終,都保持生動、愉快的情調。這些美麗的音樂,隨著劇中的發展,而顯出一種特有的靈魂,使我們聽起來,且驚且喜。起伏嗟噓,不能自己。「卡門」獲得舉世的愛好,街頭常聽到人們吹著劇中歌曲的口哨。音樂愛好者都一致為此劇之音樂所迷醉”。因此我不必再多加介紹,看DVD就是了。一張是1984年由Julie Migenes-JohnsonPlacido Domingo主唱,有英文字幕,也有真正鬥牛場景。另一張是1967年,由Grace BumbryJon Vickers主唱,年代較早,卻有中文字幕。

 7. “鄉間騎士”﹝Cavalleria Rusticana﹞

  幾年前報載住在休士頓的雙對華人好朋友夫婦,A男去亞特蘭大出差,B男尾隨殺死A男,因為A男與B男的妻子有染。如果戲劇反映人生,那麼這部19世紀寫實派的歌劇居然反映了21世紀華人的人生。

  歌劇中並沒有什麼騎士人物,拍這部電影時,一開始就出現了男主角騎馬在鄉間走的鏡頭,“鄉間騎士”就名符其實了。騎士剛從一位有夫之婦的被窩出來,上路去幫媽媽的酒店批貨,他是早一天出門的。那婦人的丈夫驅車由外地回來,遠遠地看到騎士並不在意。

  騎士有位前女友,不甘心被遺棄,一直尾隨著騎士,所以對他另結新歡的事一清二楚,在再三向騎士哀求重歸於好無效之後,她居然跑去向那婦人的丈夫告密。在決鬥中,騎士被情人的丈夫刺死

  意大利作曲家瑪斯凱尼﹝Mascagni 1863-1945﹞26歲時寫了這部歌劇,初演於1890年的羅馬。劇中前女友的哀怨的詠嘆調和騎士在決鬥前向媽媽“告別”都很著名,但最著名的還是管弦曲“間奏曲,常在音樂會中演奏。

 8. “丑角”﹝Il Pagliacci﹞

  這一部列昂卡瓦洛﹝Leoncavallo 1858-1919﹞所作的歌劇,常和“鄉間騎士”一起演出,所以在此介紹,也是關於紅杏出牆的,而且是妻子被殺,還貼上情人。

  幕啟時的“開場白”常在音樂會唱出,但最著名的是“粉墨登場”﹝Vesti la giubba﹞。當他發現妻子私會情人,心碎後仍須化粧登台扮演丑角,博取觀眾的歡笑時唱出他心中的悲痛。後來在台上假戲真作,刺死妻子和前來營救的情人。

 9. “唐卡羅”﹝Don Carlo﹞

  韋爾地作曲,1867年初演於巴黎。故事很複雜,但簡單說來是西班牙和法國戰爭已近尾聲,兩國和約的條件之一是法國的公主嫁給西班牙的太子卡羅。你是卡羅,跑去法國私會公主,你們一見鍾情,高興此後一輩子要在一起,可是當晚新消息傳來,法國公主改配老王,你的未婚妻搖身一變,成為你的後母,情何以堪?你們兩人無法忘情,今後日子如何過呢?看看這張Met OperaDVD,由DomingoFreni演情人和母子。

 10. “唐喬凡尼”﹝Don Giovanni﹞

  莫札特作曲,1787年初演於捷克布拉格。作家張繼高在「音樂雜誌」中說:“莫札特的歌劇,在輕鬆中每有嚴肅的主題,「唐喬凡尼」的結局,便裁定使玩弄愛情者得到天譴。這個劇的情節波濤起伏,引人入勝。加上如珠般的美妙旋律,洵為不朽之作。”

  故事簡單說來,唐是一位專門拈花惹草的貴族單身男子,他遇見女人,不是引誘就是強姦。被引誘的女人中,有一位深深地愛上他,一直追著他。歌劇開始時,他正向一位淑女強暴未成,引來當總督的老爸,卻被唐刺傷致死。女兒和未婚夫誓言報仇追著他。所以這部歌劇從頭到尾,都是二女一男追著唐和他的男僕。他住處附近有農人舉行婚禮,他引誘新娘還打傷新郎。後來在教堂後院聽到總督的石像出聲警告他別再作惡,他不在乎,還邀石像去他家晚餐,當夜他死在石像手裡。

 11. “愛情的靈藥”﹝L’Elisir d’Amore﹞

  多尼采諦﹝Donizetti 1797-1848﹞作曲,初演於1832年的米蘭。歌劇中的詠嘆調“一滴情淚”非常有名,我在2002年“歌劇詠嘆調和藝術歌曲簡介﹝二﹞”中第15項介紹過了。其中的錄影取自Met Opera 1981年的雷射盤,Luciano Pavarotti唱得很有感情。他逝世於96日,第二天晚上馬州公共電視台﹝MPT﹞重播他和Judy Blegan主唱的這一場。我還有新買的DVD2005年維也納歌劇團,由Anna NetrebkoRolando Villazon主唱。這兩片DVD都一樣好。﹝下期續﹞