交響曲和協奏曲(五)

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交響曲和協奏曲(五)

                                                                                                                                                                                          馬作忠

Dec, 2002 

        過去四期,我在《維聲》所介紹的西洋古典音樂樂曲,大部分都是屬於“浪漫派”的作品。聽慣了這些複雜和變化多端的樂曲,再回頭去聽比較單純的“古典派”的作品,會有耳目一新的感覺。我現在要介紹的大部分就是古典派的樂曲,還有一些也不錯的浪漫派的作品。

        1. Mozart: Violin concerto No. 4

        樂聖莫扎特是那時候也許最傑出的鋼琴演奏家,他一共寫了二十首鋼琴協奏曲,很多是傑作但現在卻少演出,是因為技巧太困難。他同時也是很不錯的小提琴演奏家,作了五首小提琴協奏曲,我最喜歡的這一首第  4 號小提琴協奏曲。

    2. Haydn: Concerto for Trumpet and Orchestra     

        喜歡小喇叭(Trumpet)的人,有三首很好的協奏曲。這一首海登(Joseph Haydn 1732-1809)的小喇叭協奏曲完成於1796年,是特別為他樂隊的一位傑出小喇叭演奏家所作的。

    3. Hummer: Concerto for Trumpet and Orchestra

        漢姆爾(Johann Hummer 1778-1837)接下海登的職位,也為同一位小喇叭演奏家作了這一首小喇叭協奏曲。

    4. L. Mozart: Concerto for Trumpet and Orchestra

        這一首小喇叭協奏曲是樂聖莫扎特的父親Leopard所作的。老莫扎特最大的傑作當然是那位青出於藍的兒子樂聖莫扎特,出外他還作了不少樂曲,但現今還演奏的不多,大概就是這一首樂曲了。

     5. Haydn: Symphony No. 94 (Surprise)

        海登被稱為“交響樂曲之父”,出生於1732年的奧地利鄉下,1809年逝世於維也納,享年77歲,沒有兒女。他在  8 歲時到維也納加入少年合唱團,開始他一生的音樂生涯。1761年(29歲)加入一位富有的王子的樂隊,大部份時間都花在那位王子遠離維也納的城堡(靠近當今匈牙利的邊境)內。海登除了每天例行的音樂儀式之外,還要準備每週一次的音樂會或歌劇演出,一直到1790那位王子逝世為止,將近三十年。他回到維也納,但立刻被人重金聘請去倫敦(1791-17921794-1795),在那裡作了他最好的交響曲(所謂“倫敦的交響曲”,共六首)。在倫敦時,他聽了韓德爾(Handel)的神曲“彌賽亞”的演出,深受影響而在1798年完成名作神曲“創世記”(The Creation)。幾年前“創世記”在華府甘奈迪中心演出時我曾去聆賞,後來也買了雷射唱盤(Laser Disc),一直想和“喜樂會”會員分享,可惜找不到機會。

        海登一生一共作了 104首交響曲,這一首第94號和下一首第 101號交響曲,都是屬於倫敦的交響曲”。第94號交響曲完成於1791年,被稱為“驚愕”交響曲是因為在徐緩的第二樂章中有一個音符特別加強,傳說中海登在樂譜上註明“要讓女士們從座位上跳起來”。

    6. Haydn: Symphony No. 101 (Clock)

        海登這一首第 101號“時鐘”交響曲得名的來源是因為其中第二樂章在維也納改編為鋼琴曲時樂譜上有“旋迴曲﹕時鐘”的記載。它演出於1793年的倫敦。

    7. Mozart: Symphony No. 35  Haffner

        莫扎特這一首第35號交響曲完成於1783年。Haffner經商致富,曾當過莫扎特故鄉奧國沙茲堡(Salzburg)的市長,是莫扎特父子特別是父親的好友,但於1772年逝世,這首交響曲是兒子小Haffner慶祝升官而委託莫扎特寫的。

     8. Mozart: Symphony No. 39

        莫扎特這一首第39號交響曲完成於1788年,但初演的年月和地點都已無從考查。

    9. Handel: Royal Fire Works Music

        煙火炮的燃放和軍隊的遊行,一直是政府包括皇家給民眾的免費娛樂,為的是喚起民眾的愛國情緒。為了慶祝奧國繼承戰爭(740-1748)的結束(條約規定喬治一世和後代有權世襲英國王位和德國領土的王位),英王喬治一世委託韓德爾寫出這一首“皇家煙炮音樂”。因為要在室外演奏,音量必須很響,當時有 100名樂師演奏這首初演於1749年的倫敦的樂曲。

    10. Handel: Water Music

        韓德爾這首“水上音樂”初演於1717,到底慶祝什麼,沒有正確的答案。英皇喬治一世喜歡坐船在泰唔士河(Thames River)上來來去去,當然喜歡在船上也有音樂。傳說中韓德爾因故失去英皇的寵幸,因而寫了這首樂曲,指揮坐在另一艘船上的樂團演奏,尾隨著英皇的船,因而重新得到英皇的歡欣是不正確的。以上是屬於古典時期的樂曲,以下則又回到浪漫時期了。

    11. Mussorgsky: A Night on Bare Mountain

        莫索斯基(Modest Mussorgski 1839-1881)是最能表達俄羅斯音樂的作曲家之一。雖然從小由母親教鋼琴,但他的正規教育是軍事教育,職業是政府的武、文官員。他的作曲是業餘時向其他作曲家學來的。他的名作是歌劇“Boris Godunov”,是敘述一位以謀殺取得皇位的沙皇的內疚和自責。其他的作品則以“畫展”(Pictures at an Exhibition)和這一首“荒山的夜晚”最有名。據他自己說,這首樂曲是有關地下超自然的鬼怪聲音,也就是魔鬼和他所控制的鬼魂的狂歡,當它達到最高峰時,天快亮了,遠處教堂鐘聲傳來,一切歸於靜寂。狄斯耐(Disney)公司1940年的彩色卡通片“Fantasia”裡面最後第二首樂曲就是這一首。其製作的鬼魂夜晚的狂歡相當傳神。曲終立刻接下去就是修伯特(Schubert  的聖母頌,邪不勝正,其對比的效果非常明確有效(同一片裡還有我介紹過的“胡桃鉗組曲”和貝多芬的田園交響曲,現已製成 DVD,值得沒看過的人去買或租來看)。

    12. Dukas: The Sorcerer Appentice                            

        杜卡斯(Paul Dukas 1865-1935)是法國作曲家。這一首樂曲是根據哥德的詩“魔術師的學徒”所作的交響詩。在狄斯耐的“Fantasia”裡,米老鼠(Micky Mouse)扮演那位學徒,在還未學到控制技術時就先施展法術,一發不可收拾。狄斯耐公司還推出續集“Fantasia 2000”,但我覺得續集的音樂選得不對,而且續集中最好的一段,卻是由原來的影片原封不動搬到續集的魔術師的學徒”。

    13. Grofe: Grand Canyon Suite

        葛羅菲(Ferde von Grofe 1892-1972)是美國作曲家、編曲家和鋼琴演奏家。除了為一個樂隊編曲(大多是爵士音樂Jazz)之外,最著名的是這首“大峽谷組曲”。在1910年代,他在美國西南部漫遊中去過大峽谷多次,終於1921年春天以音符記錄下他對大峽谷的觀感﹕日出和日落。10年後受委託而完成全部的組曲。在樂譜上有他自己寫的大綱﹕

        日出(Sun Rise)﹕沙漠的早晨,太陽初上,慢慢地驅走黑暗,逐漸出現艷麗色彩,宣佈漫長白晝的來臨。

        圖畫般的沙漠(Painted Desert)﹕沙漠是靜寂且神秘,但卻是極端的美麗。陽光在沙粒的反射下呈現多端的顏色,有如色彩濃厚的畫布。

        棧道上(On the Trail)﹕一位旅遊者騎著騾子,在棧道上往下走,騾子的步伐配合著牛仔的歌聲。瀑布水聲告訴他們附近有水。他們終於來到一個孤單的小木屋,休息過後人騾精神充沛,繼續向前走而消失於遠方。

        日落(Sunset)﹕夜幕低垂,驅走了一切色彩,在一片漆黑的大地中,遠方傳來動物的叫聲。

        暴風雨(Cloudburst)﹕暴風雨來臨,雷電交加,來得快去得也快。陣雨過後,月光重現,一切歸於靜寂。

        14. Berlioz: Roman Carnival Overture

        貝遼士的這一首“羅馬狂歡節”序曲完成於1844年。那一年的音樂會季節即將開始,可是他的樂曲尚未完成,就用這一首來應付。其中的旋律來自他一部失敗的歌劇。

    15. Rimsky - Korsakov: Scheherazade

        俄國作曲家黎姆斯基  - 可沙可夫的這首“天方夜譚”組曲完成於1888年。很多人也許聽過“天方夜譚”的故事,就是一位阿拉伯國王覺得女人不專情,因此決定將新婚初夜過後的妻子斬首。這位名叫 Scheherazade 為了拯救女人,自願當國王的妻子,新婚初夜她講個故事,國王聽得津津有味,不覺已天亮,就把斬首的事延一天,這樣子她每夜講個故事,拖延了一千零一夜,國王就完全放棄了斬首的事。這首組曲有四個樂章,有四個故事標題,初演成功後,作曲家取消了那四個標題,說他本來的標題為著是吸引聽眾。十九世紀的作曲家常有這樣的作法,但聽眾仍記得原來的標題。這首組曲的四個樂章實際上有連貫性,有兩個旋律都出現在每一樂章,一開始的六個小節的旋律代表有權斬首的國王,小提琴獨奏的旋律就是說故事的Scheherazade。聽到最後你也許覺得太長了,可是她講了一千零一夜,你才聽了四十分鐘而已。而且別忘記,黎姆斯基  - 可沙可夫是所有作曲家中,最精於以音符描述阿拉伯羅曼斯的人。

    16. Ravel: Bolero

        拉威爾(Maurice Ravel 1875-937)是法國作曲家,接受一位編舞和舞蹈家的委託作了這一首巴蕾舞曲。他想用各種可能的方式來表達一組旋律而無須經過開展部 (Development  的變化。因此這一樂曲的旋律由開始的低沉,再三重複,似乎可以永遠繼續下去。實際上在經過六次重複之後,再經過36線的音符的終曲而停止。

    17. Saint -  Saens: Ballet Music from ?Samson et Delila?

        聖賞的歌劇“參孫和大利拉”,我曾專文介紹過(見《維聲》第10期,1999  2 月)。我最喜歡大利拉唱的詠嘆調“你的聲音敲開了我的心扉”,其次是這首非力士人祭禮的舞曲。

    18. Gounod: Ballet Music from Faust

        法國作曲家古諾(Charles Gounod 1818-1893)的歌劇“浮士德”是根據德國大文豪和詩人哥德(Goethe)的最偉大的作品“Faust”, 但不是全部而只是其中浮士德與年青女人瑪格麗特(Marguerite)的愛情故事,因此當時的德國人不接受這部歌劇的名稱而改為“瑪格麗特”。

        年老的浮士德博士心灰意冷,正要服藥自盡時聽到窗外年青人嬉笑歡樂的聲音,心有不甘乃向魔鬼求救,答應條件將靈魂賣給魔鬼,搖身一變又稱為年青人,在魔鬼幫助之下引誘了瑪格麗特。劇終前瑪格麗特悔悟認罪,靈魂被上帝拯救,浮士德則罪有應得永下地獄。

        歌劇中有一些好聽的歌,例如“珠寶歌”(Jewel Song)、“魔鬼的訕笑”和“士兵大合唱”,但巴蕾舞音樂更佳。1965年初來美國,在紐約大都會歌劇院看過此劇,印象非常深刻。可惜此後一直沒有機會再看,電視和錄影帶都沒有。

 

(全文完)